Arte urbano

El arte urbano nació a mediados de los 90 con el termino street art y post-graffiti. este arte comienza con el arte en spray, es la forma donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsqueda estética por los artistas del movimiento, aunque también se puede encontrar en pegatinas y posters. 

Es cierto que con los años el graffiti ha ido evolucionando, terminando por utilizar casi cualquier cosa para realizar la obra. Entre ellas plantillas, papel de baño, tiza... 

La palabra graffiti tiene sus origenes del griego: "graphein" que significa escribir. Politicamente hablando ha tenido un gran significado en casi todos los paises. Por ejemplo en los de habla hispana siempre fue importante para la resistencia política. Mientras en EEUU lo utilizaban mas "gans" o pandilleros, donde lo utilizaban para marcar territorios. 

El arte callejero nació en un principio como forma de expresión debido a que no tenían otra manera de expresión. Lo cual ha hecho ver el arte callejero como simple vandalismo o rebeldía ante la sociedad, llegando a denominarlo incluso contaminación visual. Por suerte no todo el mundo lo considera así. A pesar  de que es cierto que algunas veces estos artistas no eligen el mejor lugar para mostrar su obra. 

El arte callejero sigue siendo tan popular como en un principio, debido a sus diseños coloridos y a su significado. El cual es el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada, con una simple razón: " hacerse ver, hacerse notar".

El artista que apunta al primer graffiti fue "Taki 183" un joven mensajero que vivia y trabajaba en la zona de Manhatta donde viajaba por los cinco distritos de Nueva York. Debido a que viajaba diariamente en metro su arte callejero comenzó en los vagones y a donde iba. El 183 hace referencia a la calle donde vivía. La firma de Taki 183 se hizo tan notoria que en 1971 un reportero le siguió la pista hasta poder entrevistarlo. 

El resultado fue un artículo en el New York Times que impactó a los niños y jóvenes Neoyorquinos que se lanzaron a crear sus propios tags a imitación del ahora célebre Taki. La fiebre fue tal que todos comenzaron una “guerra” de estas firmas a cual más grande, vistosa, prohibida, peligrosa o inaccesible. Luego aparecen nuevos nombres como “Soul I” o “Super Kool 223” quien añade nuevos adornos a las letras, “Phase II” que hizo las “Letras Pompa”, “Pistol 1” que creó las primeras piezas con efectos 3D.

Esta expresión se ha usado tambien tanto como decoración de interiores como el de dar vida a las calles. Como dato curioso hay muchas formas de street art por ahí, pero las que crean ilusiones ópticas, o las que sólo se pueden ver desde un cierto ángulo o desde cierta distancia, parecen inspirar mayor deleite y sorpresa.

Las escaleras son algunos de los lienzos más atractivos para los artistas callejeros, ideales para decoraciones abstractas, así como para retratos realistas que sólo son visibles desde lejos o desde ciertos ángulos.

16th Avenue Tiled Steps, San Francisco                                                                  Morlaix, Mexico

Uno de los graffiteros britanico e internacionales mas popular dentro del gran publico es Banksy, el cual empezó a principios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol y después pasó a las plantillas. Ha logrado colocarfalsas pinturas en museos como el Louvre o la Tate Gallery, y en su obra muestra un humor tan acido como brillante. Entre las ocsas curiosas de Bansky está el desconocimiento por parte del publico de su nombre real y su nacimiento. Aunque en el 2012 sepublicó en el libro" Freedom Through Football: The story Of The Easton Cowboys & Cowgirls" en donde se confirma la primera fotografia tomada a Bansky mientras realizaba un graffiti en Chiapas, Mexico, 2001.

Aquí os dejo 21 obras urbanas y graffitis de Banksy y su significado. Dar click aquí.

Y aquí os dejo un vídeo donde podemos encontrar algunas interesantes obras del arte callejero.

La arquitectura organica & Javier Senosiain

La arquitectura orgánica u organicismo es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al lugar, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada.

Hay una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no se limita a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que se extiende a los problemas psicológicos y vitales del hombre.

Pero hoy voy a hablaros de Javier Senosiain, arquitecto mexicano exponente de la arquitectura orgánica. Promueve la armonía entre el ser humano y el mundo natural. Senosiain crea espacios semejantes al seno materno, a plantas, a animales o hasta las mismas guaridas de los animales, proporcionando así un espacio adaptado al hombre que cumpla con sus necesidades físicas y psicológicas. Es influenciado por personajes como Frank Lloyd Wright, Friedensreich Hundertwasser y Antoni Gaudí.

No conocía demasiado a este diseñador hasta que vi uno de sus diseños, el cual os voy a hablar a continuación ya que me llamó la atención por su forma y color. No obstante, después de investigar y ver sus obras, me interesa mucho sus ideas como futura diseñadora. Y es un estilo, el cual no he tratado demasiado, pero me parece que es muy interesante, llamativo y algo nuevo de lo que podría aprender.

Nautilus es una de sus obras que me encontré y decidí hablaros de ella porque me gustó.

Tanto en las habitaciones como en el salón o el baño las pequeñas entradas del techo permiten la entrada de luz, como en las cavernas.

En esta casa se ha prescindido de las divisiones internas haciendo un espacio abierto, armónico y unificado, similar a la casa de un molusco. Sólo algunos muros curvos que cierran mas los espacios han sido utilizados para crear espacios privados en la planta baja, dormitorios, vestidores, baños y cocina.

Una vez atravesado el umbral, destacan la sala, que emerge del jardín interior y la mesa del comedor que sale del muro. Algunas oquedades en la parte superior de la gran sala permiten una mayor entrada de luz natural.

Para la ventilación se colocaron, bajo tierra, dos conductos que permiten la entrada de aire desde el exterior. En la época de calor, el aire se enfría y refresca la casa al fluir por el caracol en espiral, empujando el aire caliente hacia arriba y saliendo por la parte alta. En cambio, cuando la temperatura exterior es fría, el aire al penetrar por el conducto calienta la casa.

La apertura de la concha está cubierta por una pared de cristales multicolores, que filtran la luz del sol y proyectan el cromatismo en el salón interior.

Los caminos que recorren la sala principal, entre plantas que prescinden de macetas ya que están plantadas en grandes parterres integrados en el suelo, están recubiertos con piedra natural. En algunos muros se han hecho incrustaciones de piedras de colores, como los detalles del baño o la campana de la cocina.

En todas las estancias de la casa se han creado muebles “ad hoc” que incorporan artesanía mexicana con personalidad propia.

Aquí os dejo un vídeo, donde se hace un recorrido por toda la vivienda. Espero que os haya gustado tanto como a mi una de sus increíbles obras, ya que es un estilo especial y diferente.

La isla de los gatos

Si eres amante de los gatos este es tema te interesará. Ahora bien, ¿de que hablare? Japón, todos sabemos que Japón es un país maravilloso en el que nos podemos encontrar una infinidad de cosas curiosas que para ellos son de lo mas normales, pero en esta ocasión no hablaremos de este país en general, si no de una pequeña isla llamada Aoshima situada al sur de Japón.

De todos los lugares curiosos que tiene Japón ¿Porque hablar de este sitio? Muy simple, la razón fue por su peculiaridad en cuanto habitantes. Por cada persona en esta isla se encuentran seis gatos, lo que indica que es una isla con una población en su mayoría felina. Claramente esto no siempre fue así, pues estos gatos fueron introducidos en la isla para combatir una plaga de ratones que estaban siendo un problema para los barcos pescadores. El problema fue que los ratones se fueron, pero los gatos se quedaron y se multiplicaron. 

Para llegar a esta increíble y llamativa isla, solo se tiene que tomar un ferry desde Ehime y en 30 minutos ya se encontraran en su destino. Lo cierto es que en esta isla llegaron a vivir unas 900 personas en el 1945, aunque actualmente no hay mas de 30 habitantes, y si se ven más es debido a los visitantes del continente que llegan con emoción a lo que ellos llaman locamente "cat Island".

Actualmente las personas que residen en esta isla, obviamente ademas de los gatos, son jubilados que llegaron a la isla después de la segunda guerra mundial, ellos comparten con cariño la isla con los felinos como parte de su familia. Es cierto que Aoshima no es el centro turístico ideal, debido a que no dispone de tiendas, hoteles, cafés o coches. Pero a los fanáticos de los gatos no les interesan estas comodidades siempre y cuando puedan convivir un rato con estos animales, y aunque es cierto que yo no soy una de esas fanáticas, estar en un sitio tan curioso debe ser interesante.

                          

Lo cierto es que Japón esta lleno, no solo de actividades curiosas. Como hemos visto, esta lleno también de islas o pueblos curiosos, pues no solo estamos hablando de Aoshima, también se encuentra otra isla en la que sus habitantes son en su mayoría conejos, o el pueblo donde casi todos sus habitantes son muñecas. Así que si, Japón es un lugar que sin duda se debe visitar, tanto por esta como por otras peculiaridades.

La evolución de YouTube

La evolución de YouTube 

YouTube es una plataforma de vídeo y entretenimiento creada el 15 febrero del 2005 por tres antiguos empleados de PayPal (Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim) en San bruno, California. comprada un año más tarde por Google inc por la suma de 1650 millones de dolares. Su primer vídeo fue subido el 23 de abril el cual se llamaba "Me at the zoo", El cual mostraba a un chico en el zoológico hablado unos segundos, 

En un principio la idea de YouTube era que los usuarios pudiesen tener una plataforma donde subir sus vídeos y poder compartirlos con los demás usuarios, el problema llego cuando meses después los creadores se dieron cuenta de que los usuarios subían todo tipo de cosas a la plataforma, y que los enlaces de vídeos eran compartidos en paginas de MySpace. Aunque gracias a los visitantes y usuarios, YouTube comenzó a crecer rápidamente, llamando la atención incluso de compañías que decidieron invertir en colocar anuncios en la plataforma. Su crecimiento fue tan rápido que en septiembre de 2005 ya era visitado 50 millones de veces al día, hasta que se subió el vídeo de "Lazy Sunday" del programa de televisión Saturday Night Live, consiguiendo que las visitan llegasen a mas de 250 millones al día.

Para el 2008 el 38% de los vídeos que se veían en Internet provenían de YouTube. Una de las ventajas más grandes que tuvo fue, el hecho de poder compartir los enlaces de los vídeos en cualquier pagina o blog haciendo de este modo mas rápida su propagación por todo el mundo, llegando a millones de usuarios.

Debido a la cantidad de personas que comenzaron a llegar a la plataforma y a la cantidad de vídeos que se subían cada día, con el tiempo se fueron implementando reglas, así como se vio como progresivamente iba cambiando la plataforma, Aunque siempre a tenido un diseño minimalista, es cierto que con el paso de los años ha ido cambiando, incluyendo cambios en los canales de los usuarios, agregando el botón de calidad de vídeo y el de agregar subtitulos.

YouTube es un medio no solo de entretenimiento, pues gracias a las compañías y a la televisión, se a conseguido que en la actualidad deje de ser simple entretenimiento y se convierta en un medio de trabajo para muchos. Tanto así que en diciembre de 2016 El reino unido decidió agregar la palabra YouTuber en el diccionario.  En la actualidad además, esta plataforma se caracteriza por la facilidad de encontrar vídeos musicales, e incluso de poder crear listas de reproducción personales. Esto sin olvidar el hecho de que una de las normas de YouTube, son las de derecho de autor, así como el Copyright el cual impide que ese vídeo gane ingresos.

YouTube también a tenido diversos problemas con usuarios debido al contenido subido. No siempre se ha subido material muy legal a YouTube, aunque es cierto que este suele ser borrado rápidamente, aun existen vídeos ocultos de este tipo a los que solo se puede acceder por enlace. También a tenido problemas con algunas compañías como es el caso con Viacom con la cual tiene una demanda por derechos de autor. Llego a tener problemas incluso con el foro 4chan, haciendo que este subiese contenido inapropiado a la plataforma saturando así a YouTube por unas horas.

Aunque no todo a sido malo, gracias a esta plataforma, muchos artistas se han dado a conocer, las personas han encontrado un espacio donde compartir sus momentos felices o simplemente su manera de ver el mundo, así como las personas ahora llamadas "YouTubers" han descubierto formas de entretener, ser mas sociables y hacer que millones de personas les quieran y admiren, haciendo de este sitio un espacio en el que te puedes crear tu propia familia. 

Bud Espencer

Desde pequeña, siempre me ha encantado ver películas. Uno de los recuerdos buenos que tengo y que en la actualidad sigo disfrutando, es ver las películas de Carlo Pedersoli, más conocido como Bud Spencer. Por desgracia murió el 27 de junio de 2016. Aunque algo tardía, me gustaría hablaros sobre este gran artista, que junto a su gran compañero Terence Hill, han formado parte de mi niñez.

Bud Espencer nació en Nápoles (1929-2016). Era actor, guionista, productor cinematográfico, cantante y compositor italiano.

Antes de iniciar su carrera como actor, Spencer era famoso en su país por ser un excelente nadador. Fue campeón mundial de natación en 1948 y participó representando a Italia en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952, en los de Melbourne de 1956 y en los de Roma de 1960. Con veinte años se convirtió en el primer nadador italiano en rebajar el muro del minuto en los 100 metros libres. Y llegó a conseguir incluso medalla de oro.

Una de sus múltiples cualidades, es que sabia varios idiomas. Entre los seis idiomas que dominaba era el Español. Pero además de esto y que no sabia, era que inició la carrera de Química en Roma pero la abandonó por la de Derecho, con la que obtuvo el doctorado, aunque nunca ejerció. También se licenció en Sociología. Probó suerte con la literatura y escribió un libro de memorias en 2011 titulado ‘Mi vida, mis películas’. Según él no se consideraba un actor, pero lo era y un gran hombre.

Sus primeras películas las filmó con su verdadero nombre, pero para triunfar en los spaguetti western todos los actores usaban nombres norteamericanos, así que el actor escogió su nombre artístico, Bud Spencer, en homenaje a su cerveza preferida, la Budweiser y su actor favorito, Spencer Tracy.

Es más conocido por sus colaboraciones en películas de western, en las que formó dúo con el actor italiano Terence Hill, cuyo verdadero nombre es Mari Girotti.

Juntos realizaron 19 películas, las cuales no me cansaré de verlas, por mucho tiempo que haya trascurrido.

Terence era el pillo simpático y atractivo y a Bud le tocaba el papel de fortachón cascarrabias. Con sus 1,94 metros y gran fuerza, los mejores momentos era cuando llegaba la acción, donde puñetazos y golpes se llevaba por delante a todos los bandidos. Pero Terence no se queda atrás, ya que conseguía su victoria con astucia, picardia y velocidad.

Su carrera cinematográfica no destacó precisamente por obtener grandes galardones. Sin embargo, en 2010 recibió junto a su amigo Terence Hill el premio David de Donatello por su trayectoria artística.

Bud Spencer es conocido por sus míticas peleas, que sin casi inmutarse, se llevaba por delante a todo el que le provocase. Y junto a su fiel amigo donde las risas están aseguradas, os dejo una recopilación de estas escenas. 

Hotel de hielo

Si eres un aventurero y te gusta viajar y descubrir lugares increíbles, este Hotel lo tiene todo. En mi caso lo que es el frío lo llevo mal, pero creo que vale la pena y sin lugar a duda tiene que ser una gran experiencia.

Este increíble hotel se encuentra en Laponia, ubicado a unos 200 km en el interior del Círculo Polar Ártico, en una pequeña aldea llamada Jukkasjärvi. Puede parecer una locura, pero a pesar de ello, es conocida en todo el mundo, y un proyecto lleno de inspiración.

Desde 1989, la aldea de Jukkasjärvi, pronunciado "yu-cas-yair-vi" celebra una exposición de esculturas artísticas hechas de hielo y nieve. Se realiza un iglú para albergar el evento. 

No obstante, la enorme afluencia que despierta el acontecimiento agota casi instantáneamente la capacidad de alojamiento existente en la aldea. Como solución a este problema se opta por alojar a los visitantes en el iglú junto con las obras de arte heladas. Por supuesto, se les proporcionaron sacos de dormir, instrucciones sobre supervivencia, recomendaciones sobre cómo utilizar los aseos en el hielo, así como una buena sauna matutina para mitigar los posibles efectos de congelación corporal.

Cada invierno durante los meses de diciembre y enero se cortan bloques de hielo extraídos del río Torne. Constructores y artistas proceden a preparar los enormes bloques de hielo y, al cabo de meses de trabajo de corte, ensamblaje y tallado de esculturas, el hotel de hielo y un bar de hielo están disponibles. 

Celebra bodas, realiza excursiones y así contemplar la aurora boreal. también puedes probar a hacer esculturas de hielo, pescar, pasear en trineo tirado por perros o en motonieve.

Todas las habitaciones han sido diseñadas exclusivamente por los artistas y cada una de ellas tiene un aspecto diferente, lo único en común: los colchones. 

Para ver mas imagines del Ice hotel :aquí

Pero no solo se puede encontrar un hotel de hielo en Laponia. También puedes encontrar más hoteles de este tipo, donde la belleza y la creatividad están presentes sin duda alguna. 

Aquí os dejo otro enlace. Espero que os guste, y si hay algún aventurero que se atreva a pasar frío, ya sabéis... 

Adornos clave para la Navidad

Con unos días de retraso, os deseo una Feliz Navidad y ya aprovecho para desearos un Feliz Año Nuevo. Espero que disfrutéis de estas fiestas en compañía de vuestros seres queridos, que es lo más importante, aunque no siempre saldrá como se desea, pero bueno.

Y con esto, voy a hablar de la decoración típica navideña, tanto en nuestras casas como en el estilo urbano de mi ciudad.

La decoración navideña está muy presente en estas destacadas fechas. Donde niños y no tan niños, decoran, iluminan y celebran con los amigos y familiares la Navidad. 

Durante este periodo antes de que llegue la navidad, se preparan y ponen a punto los adornos navideños, con intención de proporcionar un ambiente navideño. Dos decoraciones a destacar en nuestros hogares son el Belén y el árbol de Navidad.
Cuando era pequeña recuerdo poner un gran Belén junto a mi madre y jugar con las figuras recreando historias. Y montar el árbol con mi hermana, y decorarlo con bolas y formas de colores y espumillón brillante, con los que me envolvía. 

Recuerdo también hacer una corona para poner en la puerta, que realicé en clase, he de decir que no me quedo nada mal. 

Como ya sabréis el Belén representa una escena del nacimiento de Jesús en el pesebre, con elementos clásicos como el niño Jesús, la Virgen Maria, San José, Los 3 Reyes Magos, en su debido momento, pastores y están presente animales como la mula, el buey y los borregos. Según la Biblia, tres reyes magos (hombres sabios del este) fueron a visitar a Jesús recién nacido. Estos magos le llevaron regalos al niño. Hacer regalos en Navidad es reconocido por muchos como un recuerdo de este evento y un acto que tiene la intención de recordar a los creyentes el regalo que Dios les ha dado en la forma de su hijo, Jesucristo. Ademas de celebrar los Reyes Magos, mas tarde se incorporo Papa Noel el cual nació para ser un nuevo personaje para los niños y los padres, trayendo consigo regalos la madrugada del 25.

En cambio el Árbol de Navidad, es un pino que representa el Árbol del Mundo, decorado con esferas que significan los dones de la tierra, luces que significan la Luz Divina, y finalmente coronado con la Estrella de Belén, en forma de cometa en la punta del árbol, y también otros adornos que significan los regalos de Dios a los hombres.

La decoración Navideña no solo está presente en nuestros hogares, sino que las luces iluminan las calles, y la navidad traspasa los escaparates de las tiendas. Aquí os muestro algunas escenas navideñas de Logroño,(La Rioja).

                                                   Gran Belén. Plaza del Ayuntamiento

Fuente junto a la Estatua del Labrador

Centro comercial Berceo

 Iluminación de las calles de Logroño